Poesia y destino

Schopenhauer decía que el genio es desinteresado. Mediante esta definición del filósofo alemán podemos comprender y compartir esta privilegiada entrevista realizada a Litto Nebbia.

A mediados de la década de los sesenta, Nebbia salió de Rosario con una fuerza notable para entrar solo en el camino de una hazaña heroica (hay hazañas que se intuyen luego de haberlas realizado), teniendo como única certeza la sabiduría de lo incierto.

Buenos Aires abría amplias posibilidades para el músico rosarino, pues en el aire flotaba el pop-art-noveau y la sensación de un nunca acabar. Pero a su vez, la contracara de finales de esa década sería la disolución de la unicidad irreemplazable de los Beatles, una de las más bellas ilusiones de los rockeros.

Una vez perdido el horizonte de su Rosario natal, Litto lo reemplaza por lo infinito, profundo y creador de su alma. Y Nebbia... da vida solo a las canciones que merecen existir. El cantante comienza a bucear en “lo que sucede en el interior”, no solo de los sentimientos, melodías, armonías y contrapuntos de sus temas, sino además en el lenguaje, en la lengua madre: el castellano. Un Lito desarraigado descubre el arraigo del hombre a su tierra, y como un Gato Salvaje explora el idioma que hasta entonces no tenía tanta fuerza en las bandas de ritmo rock, quizá por estar tan cerca, por ser lo cotidiano, y permanecer incógnito para los melenudos de la época, quienes paradójicamente estaban inmersos en él. De la mano del rosarino nació el Rock en castellano y “La Balsa” emblemática zarpó para ya no reconocer el mundo.

De las palabras de Litto Nebbia se desprende que si el rock todavía quiere "progresar" solo puede hacerlo en rebeldía, o sea en contra del progreso del mundo. La rebelión comienza mediante la voluntad de ir a naufragar. Por eso el color de La Balsa está tan vivo, porque conseguir mucha madera fue una premonición de lo que vendría.

Actualmente, en esta primera década de este siglo, los músicos fueron avasallados por un auténtico tsunami de la reducción. La “industria” distribuye globalizadamente las mismas simplificaciones y estereotipos que pueden ser aceptados por la masa. El espíritu del rock se reduce al único segundo presente. Metida en esta medida, el movimiento musical ya no parece lo que consiguió Nebbia: una obra, es decir, algo destinado a perdurar y a unir el pasado al futuro.

A continuación, para todos, las reflexiones del inspirador, precursor y creador del rock en español:

- Litto Nebbia fue el centauro que abrió el camino para el rock en español, vía que fue seguida (y bien) por bandas inolvidables como Manal, Almendra, Vox Dei, Sui Generis, etc. El sonido de los fines de los 60 (y todo los 70) sabe a creación, originalidad, búsqueda, experimento, zambullidas al vacío, a puro Inconsciente. Fue un tiempo -no quisiera decir irrepetible-, pero al final muy (demasiado) adelantado a la época. Esa producción tiene la inquietante mezcla de ser hoy tan actual como nostálgica. ¿Cuáles -se le ocurre a Litto- serían los factores, los principales al menos, que favorecieron ese fenómeno?

Los elementos casi siempre son los mismos-Mucha pasión por el Arte. Tener un poco de locura y que desemboque en ser fuerte y cabeza dura. Respetar al otro y luchar por tu dignidad. No permitir que te trampee tu vanidad ni tu ego. No creerse nada, si bien uno personalmente sabe quién es y lo que hace.
Por supuesto también, mucho talento, buena salud, y no embromar a nadie.

- Si quisiéramos hurgar en las influencias musicales de Litto Nebbia, ¿a quiénes nombraríamos?

CARLOS GARDEL - JOAO GILBERTO - TOM JOBIM - MILTON NASCIMENTO -MILES DAVIS- CUCHI LEGUIZAMON- THE BEATLES-ASTOR PIAZZOLLA y docenas de compositores más de todo el mundo….

- Hablar de Litto Nebbia también es hablar de Los Gatos Salvajes. Y hablar de Los Gatos es hablar de La Balsa, compuesta en una madrugada del ‘67. ¿Es verdad que Tanguito sólo aportó la primera frase, y el resto de la letra y música compusiste vos? ¿Qué podrías contarnos acerca del mítico nacimiento de la canción?

En realidad creo que fue escrita casi a fines de 1966- Luego ya en 1967 la teníamos en el repertorio del grupo Los Gatos y finalmente la grabamos en una prueba que hicimos para el sello RCA.
Tanguito solo escribió…”estoy muy solo y triste en este mundo de mierda…”.
Esa prueba fue el disco que finalmente salió a la venta el 23 de julio de 1967. Esa canción ya es una Leyenda, debido por un lado a que tiene más de 40 años y también porque ha sido el primer tema con verdadero éxito internacional del movimiento del Rock Argentino.

- La movida rosarina nació: ¿por raíces comunes o por una hermosa coincidencia del destino, en el lugar y el tiempo justos? ¿Qué sentís acerca de haber revolucionado -desde Rosario-, primero Buenos Aires, y luego toda Latinoamérica?

Rosario desde siempre fue un lugar de mucho músico, de gran movimiento con el arte. Mis padres eran músicos y yo hijo único. Tuve todo el apoyo y la enseñanza de ellos para dedicarme a la Música. Ellos me transmitieron esta divina vocación.
No debemos olvidar también que uno coincidió con un movimiento generacional que se dio por todo el mundo, el Mayo francés, el Cinema Novo, el Nuevo Periodismo, la Beatlemania, el movimiento Hippie y todo eso…
La vez pasada por Europa compramos un libro de Rock del Mundo y en un Mapa figura Rosario, tan igual como Liverpool porque nacieron allí The Beatles.
Te pone feliz eso.

- En tus canciones predominan tanto las buenas melodías como la poesía. En tu experiencia compositiva personal, ¿tus canciones, en la generalidad de los casos, nacen en letra, o en música, o juntas?

Las canciones nacen de todas las maneras posibles.
A veces tengo cosas escritas, letras…y un día las musicalizó.
También tengo cintas llenas de música inédita, que las voy tarareando o bien tocando al piano o guitarra…. Luego a veces, les pongo letras a estas melodías.
La tercera posibilidad, que también sucede, pero es más difícil, es cuando me nace la letra y la música al mismo tiempo. Es como un milagro, como si alguien me lo dictara, me lo transmitiera.

- Es conocido tu amor al séptimo arte, además de compositor de las bandas sonoras, como espectador. Si deciden filmar la historia de tu vida, ¿con qué canción comenzaría y terminaría la película?

Nunca se me ocurrió eso para nada. Pero seguramente que obsesivo como soy en componer todo el tiempo que puedo, seguramente desearía hacer esa Banda Sonora con música nueva original.

- Ya en tu primer disco, canciones como “Días de juventud” y “Deja que conozca el mundo de hoy”, denotan gran nostalgia y sensibilidad en sus letras. ¿Recordás la primera canción? ¿A qué edad la compusiste?

Mis primeras canciones escritas a mis 14 y/o 15 años están el aquel mítico LP de Los Gatos Salvajes de 1965. Mucho antes de “La Balsa” y Los Gatos, que ya fue 67-68. Increíblemente ese disco de Gatos Salvajes del 65, ha sido editado en España y en U.S.A estos dos últimos años.

- ¿De qué origen es el apellido Nebbia?

Es de origen piamontés. Mis abuelos paternos eran de Asti, Piamonte, Italia.

- Con sólo 20 años compusiste “Rosemary”, que luego pasaría a ser banda sonora de una película, y además vendió 100.000 copias en un día. ¿Alguna vez te sedujo la idea de escribir guiones y hacer cine?   

 

Adoro el Cine como la Música.

Sé mucho de Cine, como aficionado, como amador. Jamás se me ocurrió hacer un film, ya que veo la tarea con el mismo tiempo y dedicación que uno pone para la Música. Solo hago la música para filmes diversos. He escrito ya aproximadamente más de 20.

 

- Las canciones “Vals de mi hogar” y "Solo Sé Trata De Vivir " son mágicas... Para componerlas: ¿se Nace, se Hace, se Trabaja, sé Busca? ¿Qué es la creación?

 

Escribo sobre las relaciones humanas, a partir de mi propia experiencia, porque es lo más cierto que puedo contar. Desde muy pequeño tuve este privilegio, esta suerte, de poder contar a través de una canción, un manojo de cosas que me pasan.

 

- Si te dieran la posibilidad de armar un espectáculo "a tu medida" con obras de otros. ¿Cuál sería el repertorio? -Supongamos más- si te dicen que tenés que abrirlo y cerrarlo con un tema tuyo. ¿Cuáles serían esas dos canciones elegidas?

Tengo tantas que es medio difícil que me decida ciertamente al toque. De cualquier manera para dar existencia a tu pregunta te digo: iniciaría con “Cataratas” que es una canción tipo año 2000 que está en el álbum “Corazones & Sociedades”. Terminaría con “Música para las estrellas”.

 

- ¿Tenes algún sueño -musicalmente hablando-, aun no concretado? ¿Algún otro proyecto de rescate como por ejemplo el que hiciste con Cadícamo hace más de 10 años?

Siempre tengo 10 Proyectos por adelante. Es que todo funciona como vasos comunicantes. De pronto pasa la Vida y tenés más experiencia, y te empezás a meter por otros caminos, te das cuenta que creía saber bastante y no, falta camino.

Esto del Arte es infinito. He terminado de grabar en España un álbum nuevo que se llamará “Soñando Barcos”, y en horas libres de estudio grabé uno de improvisaciones al piano, que se llamará “Bella Madrid”…..

 

- Es clara y evidente la influencia Nebbia en el rock de autor en español contemporáneo. ¿Qué opinión le merece el estado musical del rock sudamericano actual?

Muy pobre musicalmente. Falta de originalidad. Mucho negocio y poco Arte. Además, todo esto de la fusión, solo ha traído más canciones llenas de mal gusto.

 

- ¿Como cambió tu concepto de hacedor de música con el advenimiento a Internet?

No cambió para nada. El Universo de la composición está dentro de uno antes y después de Internet.

Internet es una herramienta valiosa si sabes aprovecharla. Desgraciadamente muchos la usan para tontear, o simplificar alguna tarea…. es una pena…

 

- Una pregunta un poco fuera de lo común digamos, ¿cómo imaginás tu despedida de los escenarios? O soñás con que la muerte sola te sorprenda.

No imagino tal despedida. Hace 10 días acabo de cumplir 60 años.

Estoy muy bien físicamente y espiritualmente gracias a Dios.

Esta actividad no-solo es viajar y viajar, también puedes seguir componiendo tranquilo en tu casa. Ya iremos viendo más adelante.

 

“Me gusta mucho el romanticismo y la dulzura de las guaranias paraguayas.”

- De grandes amores surgen grandes canciones, pero también de grandes caídas y dolores. ¿Existe alguna canción tuya que te cuesta incluir en tu repertorio, al recordar hoy aquellas viejas desilusiones?

Para nada. Mi filosofía de Vida es, que uno siempre tiene 5 minutos delante para comenzar a corregir errores o bien “curarse” de grandes deslealtades.

La Vida es así. He sabido rescatar un pensamiento emocional muy espiritual de muchas cosas dolorosas que alguna vez me han pasado.

 

- A tu criterio: ¿cuáles serían los factores -los principales al menos-, de la separación de una banda?.

Hay pocas honrosas excepciones de Bandas que se separan porque los integrantes tienen cada uno de ellos, otro proyecto. Esto me parece razonable.

Luego el resto de las Bandas, generalmente se separan por vanidad o dinero.

Algo que se mete en la vida de ellos y dejan de ser los compañeros que eran al inicio.

 

- En “Lo que nunca se olvida”, escribiste acerca de esas situaciones difíciles de borrar en la vida. ¿Estás de acuerdo con la teoría de que el artista sufrido, dolorido, atormentado, canaliza mejor su estado compositivo?

No creo que uno tenga que ser un “sufrido atormentado”, pero quien no ha pasado por situaciones de pérdida, no sabe aún nada de la vida.

 

- Acerca de tu colaboración como productor y compositor de varias canciones de “El Palacio de las Flores”, el definitivo regreso de Andrés Calamaro al mercado discográfico, ¿recordás alguna anécdota especial o inédita de aquellos encuentros?

Fue un trabajo que todos disfrutamos muchísimo. No solo Andrés y yo, sino todos los músicos y técnicos de grabación.

Muy fraternal fue todo, lleno de naturaleza y alegría.

Calamaro es una persona noble con la que se pueden hacer cosas.

Hubo mucha fluidez. Primero en elegir el repertorio del álbum, Andrés traía cosas, yo escribía otras y así…. Luego en montarlo. Fui organizando un poco los arreglos con los integrantes de mi nueva banda, La Luz, eso en cuanto a lo armónico y contrapuntístico, pero en cuanto a la interpretación y rítmica, el disco es como si hubiera sido grabado en Vivo, mucha fuerza y calentura.

 

- En dicho trabajo le pusiste música a letras de Calamaro. En “Tengo una orquídea”, sorprendiste con el piano y los arreglos de cuerdas, muy diferente a lo que él había grabado hasta entonces. A unos años de grabar el disco, ¿qué balance harías de ese material que reunió a la figura más admirada y respetada del rock argentino, con el mayor exponente contemporáneo del género?

“Tengo una orquídea “es para mí una de las más bellas. Estoy orgulloso de haber musicalizado un poema que Andrés escribe en ese momento a su nuevo amor.

Creo que es un disco para ser mucho más valorizado en el futuro.

El fanático ortodoxo de Calamaro, (como sucede casi siempre con los artistas de éxito masivo), prefiere quizá que Andrés cante y escriba siempre igual. Lo mismo me ha pasado a mi tanto tiempo con gente que solo quería escuchar “La Balsa” o “Viento, dile a la lluvia”. Soy de la idea que un Músico tiene que evolucionar, y para eso, muchas veces hacer algunos discos que son un paso adelante, para malestar de muchos “fans” ortodoxos.

 

- ¿Cuándo fue que viajaste por primera vez a Asunción, y cómo recordás la experiencia?

Fuimos con Los Gatos Salvajes, justo al tiempo que el grupo por falta de trabajo estaba por desarmarse. Llegamos al aeropuerto y había más de 2.000 jóvenes esperándonos. Muy emocionante. No sabíamos que tanto había gustado allí el único disco que habíamos hecho.

Ese disco por suerte hoy día está publicado en Europa y los Estados Unidos, considerado el primer disco de rock de autor en castellano.

Creo que tocamos en el Club Sajonia y fueron diez mil personas. Y muchos músicos jóvenes paraguayos que nos idolatraban. Fue extraordinario. Yo tenía 16 o 17 años más o menos.

 

- Si hoy tuvieras que armar un recital intimista solo para Paraguay, ¿qué le cantarías al público de aquí?

 

Ocasionalmente al margen de estar tocando ahora con mi nueva banda La Luz, hago algunas presentaciones en pequeños lugares, donde desarrollo durante 2 horas parte de la composición, una parte en piano y otra en guitarra, siempre cantando. Nunca llevo un repertorio determinado. Va surgiendo.

 

“Calamaro es una persona noble con la que se pueden hacer cosas.”

-Elegir músicos para que te acompañen en el concierto de tu vida, una especie de "New Nebbia`s Band", ¿quienes serían ellos?

Es de no terminar una pregunta así. Porque además se te mezclan los que conocés y te gustarían que estuvieran y los que no conoces y admirás, y no sabés si todos podrán tocar.He tocado con tantos músicos y con cada uno en su momento hemos hecho cosas armoniosas y afectivas. No sabría organizarte una Banda “perfecta”. Sería injusto.

 

- "MELOPEA": ¿es una quijotada bohemia o una necesidad personal?

 

MELOPEA es el desarrollo de una idea que tiene que ver absolutamente con la Vocación por la Música. El Producir cosas de gran valor musical, sin pensar si vas a ganar dinero. El rescatar documentos valiosos musicales que si no los hiciéramos desaparecían. Es también hacer íntimamente lo que a uno le gusta, y demostrar que el Arte no está ligado solamente a que tengas que ser millonario, llenar estadios y vender miles de placas.

 

- ¿Volverias a cometer la patriada de los 80 cuando -en un solo año-, editaste nada más y nada menos que cinco discos?

Es una constante en mí el grabar mucho. Esa vez que siempre se menciona, lo de “los 5 discos”, fue nada más que porque algunos periodistas lo notaron. No es esa la única vez que hice eso….

 

- ¿Te animarías a trabajar un disco con variaciones sobre música paraguaya?

Por supuesto que sí. Soy perseguidor de todas las músicas folklóricas.

Me gusta mucho el romanticismo y la dulzura de las guaranias paraguayas.